Henriette Enger

Henriette Enger er en norsk kunstner og designer med en dyp kjærlighet til natur, form og farge. I over 15 år har hun arbeidet med pensel og akryl, og gjennom sine verk skaper hun nære, visuelle forbindelser mellom mennesket og landskapet rundt oss.

– Mine bilder blir til med naturen som guide, sier Henriette.

De siste årene har hun tatt kunsten et steg videre – ikke bare ved å hente inspirasjon fra naturen, men ved å bringe selve naturen inn i maleriene.
Hun maler ofte ute i vær og vind. På høyfjellet og indre dype skoger. Vannet hun maler med er hentet direkte fra bekker og fosser i Innlandets skoger, Jotunheimen og over Valdresflyas åpne vidder – fra de samme landskapene som våre ville dyr ferdes.

Henriette maler også hele skogens mangfoldige dyreliv – fra hjort og elg, bjørn, orrhana til rovfugl og rødrev. Hvert dyr bærer med seg en egen energi, et blikk, en bevegelse – og det er disse møtene hun forsøker å fange.

– Jeg ville ikke bare male dyrene som motiv. Jeg ville male med landskapet de lever i.

Henriettes kunst er gjennomsyret av naturens rytme og stillhet – av vinden over høyfjellet, lyset i snøen og skogens pust. Hvert penselstrøk bærer med seg fjellets nærvær, som en stille samtale mellom natur og menneske.

Marianne Elvan Barfoed

Marianne Elvan Barfoed er en norsk figurativ kunstner og maler. Inspirert av de klassiske tradisjoner. Hun begynte å studere hos Norges ledende klassiske maler Odd Nerdrum som 18 åring. Hun fortsatte sine studier med kjente figurative kunstnere som Per Ung og Joseph Grimeland. Marianne har også en can mag grad i kunsthistorie fra Universitetet i Oslo og har studert maling på kunstskole i Frankrike og Einar Granum Kunstskole i Oslo. Hun har arbeidet med ulike teknikker som oljemaleri, akryl, trykk, blyant og kull. Hun har hatt flere separatutstillinger i Oslo og Lillehammer.

Hege Merethe Lund

Som keramiker arbeider Hege Merethe Lund i spennet mellom det funksjonelle, det estetiske og det sanselige. Hun ønsker å skape objekter som ikke bare fyller en praktisk funksjon, men som også gir en opplevelse – både visuelt og ved berøring. Koppene er et godt eksempel på dette: De skal være gode å holde i, gode å drikke av – men også glede øyet og åpne sansene.
Fargebruk er en viktig del av uttrykket. Hun bruker gjerne sterke farger og overraskende fargekombinasjoner for å skape energi og liv i objektene. Målet er at brukeren skal kjenne en umiddelbar glede ved å se og bruke gjenstandene hennes – at de skal bli noe man får et forhold til i hverdagen.
Hun er opptatt av organisk form, både som selve formen på objektet og som en del av dekoren.
I arbeidet bruker hun ulike teknikker som støping, bygging og i mindre grad dreiing. Hun liker å kombinere det kontrollerte med det spontane, og finne balansen mellom det planlagte og det som oppstår underveis i prosessen.
Hege Merethe er utdannet produktdesigner ved Høgskolen i Akershus avd. Blaker

Hanne Lier

Hanne Lier er husflidshåndverker, der hun farger, trykker og syr ulike produkter som skjerf, toalettmapper, vesker, løpere etc. Hun bruker varierte teknikker, som trykkblokker, ecoprint, shibori-teknikker osv. i arbeidene og liker godt å kombinere flere i et produkt. Hanne er også opptatt av gjenbruk og benytter mye gjenbrukstevkstiler i produktene hun syr.

Yvonne Vera Elster

Yvonne Vera Elster er 75 år og har malt i ca 20 år og er medlem av Lillehammer maleklubb. Etter at hun ble pensjonist har hun burkt mer tid på maling og malerkurs og gradvis utviklet seg.

Berit Holthe

Berit Holthe er en kunstner med opphav i Trondheim. Hun har alltid vært kreativ og tok sin første kunstneriske utdannelse ved den Frie Kunstskolen på rotvoll i Trondhim tidlig på 90 tallet.
Hun flyttet til Nes på Hedmark i 2019, og åpnet da sitt eget atelier hjemme. Berit er medlem i Gjøvik Maleklubb og har utstilling sammen med dem i tillegg til utstillinger i atelieet. Hun startet med keramikk for et par år siden og ermed i et felleskap på Hamar. Hun lager fat og skåler som hun preger med mønster av gamle duker.

Henriette Enger: